题许道宁画原文及翻译赏析-题许道宁画翻译 原文

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原创，时间：2022-12-17 18:44:07

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• 1、题许道宁画原文及翻译赏析
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• 3、《题许道宁画》

1、题许道宁画原文及翻译赏析

李成，生于五代（919年），卒于北宋太祖赵匡胤乾德年间，字咸熙。系出长安，唐之宗室，后周时避居青州营丘（今山东临淄），遂为营丘人。他出身贵族，有文字才能，磊落有大志，因才命不遇而放意诗酒，寓兴于画。山水师关仝，所画山水烟云变灭，水石幽闲，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙，而笔势颖脱，墨法精绝，称山水者，以为古今第一。特别是他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧，推向了纵深发展，不但表现出山川气象形势的变化，还强调了季节气候的特点，创造了“寒林”的形象。李成的绘画北宋时代民间流传的就很少，一是因他不轻易为人作画，二是他的孙子李宥作了大官后，大量收购乃祖的遗作。现存许多署款或定名为李成的《寒林图》。大都为后人仿作，惟《读碑窠石图》为真迹，现为日本收藏。沈士充临摩的这幅“寒林图”，空旷的原野，荒寒苦脊的土地，几株老树纠结盘曲，枝枯叶散，好像经历过多少风霜雨雪，仍然顽强地生长着。通过画家对整个环境的刻画和外在形象的描写，烘托出一种顽强和坚韧的精神。赵宦光是当时的文化名人，擅长书法，融合篆书、草书笔法，创草篆体，著书颇丰，《寒山帚谈》、《说文长笺》等。他看了沈土充仿李成寒林图后，长跋赞颂：“山本林泉，畴不心赏，亦不免有夺之之恨。迹在市朝，神游八极，谷候花县，不能无一幅仙山障子。子居乃貌奇峰，集众美，一匹轻绡，千岩竞秀。昔关仝作尽，笔逾简，气逾壮，景弥小而意兴弥深。及门之徒李营丘，营丘之后有沈郎。青出于蓝，且入元矣。谷侯其十袭藏之。丙辰初夏，寒山赵宦光题。钤印有二：赵宦光印、凡夫氏。”乾隆皇帝御览了沈士充的画和赵宦光的跋，以兴奋的心情作七言律诗一首：“营邱真迹石渠藏，缩本临来翰墨香；茈＊有声还泛籁，槎枒无色为经霜；诗情树杪神含淡，秋意吴中目满凉；几度南巡率春日，寒山林究属宦光。右仿李成寒林，钤御印一方：征观。”并钤：“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”。“无逸斋精鉴玺”、“乾隆御览之宝”、“宁寿宫续入石渠宝笈”。 （推荐答案！）



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翻译估计得1~2个小时
要不建议下百度搞个文言文翻译
这样就比Google有竞争力了
李成，生于五代（919年），卒于北宋太祖赵匡胤乾德年间，字咸熙。系出长安，唐之宗室，后周时避居青州营丘（今山东临淄），遂为营丘人。他出身贵族，有文字才能，磊落有大志，因才命不遇而放意诗酒，寓兴于画。山水师关仝，所画山水烟云变灭，水石幽闲，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙，而笔势颖脱，墨法精绝，称山水者，以为古今第一。特别是他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧，推向了纵深发展，不但表现出山川气象形势的变化，还强调了季节气候的特点，创造了“寒林”的形象。李成的绘画北宋时代民间流传的就很少，一是因他不轻易为人作画，二是他的孙子李宥作了大官后，大量收购乃祖的遗作。现存许多署款或定名为李成的《寒林图》。大都为后人仿作，惟《读碑窠石图》为真迹，现为日本收藏。沈士充临摩的这幅“寒林图”，空旷的原野，荒寒苦脊的土地，几株老树纠结盘曲，枝枯叶散，好像经历过多少风霜雨雪，仍然顽强地生长着。通过画家对整个环境的刻画和外在形象的描写，烘托出一种顽强和坚韧的精神。赵宦光是当时的文化名人，擅长书法，融合篆书、草书笔法，创草篆体，著书颇丰，《寒山帚谈》、《说文长笺》等。他看了沈土充仿李成寒林图后，长跋赞颂：“山本林泉，畴不心赏，亦不免有夺之之恨。迹在市朝，神游八极，谷候花县，不能无一幅仙山障子。子居乃貌奇峰，集众美，一匹轻绡，千岩竞秀。昔关仝作尽，笔逾简，气逾壮，景弥小而意兴弥深。及门之徒李营丘，营丘之后有沈郎。青出于蓝，且入元矣。谷侯其十袭藏之。丙辰初夏，寒山赵宦光题。钤印有二：赵宦光印、凡夫氏。”乾隆皇帝御览了沈士充的画和赵宦光的跋，以兴奋的心情作七言律诗一首：“营邱真迹石渠藏，缩本临来翰墨香；茈＊有声还泛籁，槎枒无色为经霜；诗情树杪神含淡，秋意吴中目满凉；几度南巡率春日，寒山林究属宦光。右仿李成寒林，钤御印一方：征观。”并钤：“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”。“无逸斋精鉴玺”、“乾隆御览之宝”、“宁寿宫续入石渠宝笈”。
李成字咸熙，长安人氏，是唐朝的宗室后裔。五代战乱之时以四方为家，待到祖父和父亲自吴地迁至青州，至成年间又在北海避乱，于是就成为了山东淄博人。不是吴邑上说的苏州吴县人。世代专攻儒业，善于写文章，磊落有大志向，因为才命不被人赏识，所以以诗酒抒代为抒怀，以绘画寄托兴趣。山水画方面以关仝为师，凡是烟雨云霞的变幻生灭，流水青石的幽静闲适，树木的萧瑟深茂，山川的险峻，没有不曲尽尽显其妙的。他的笔势新颖洒脱，墨法精绝，可以在山水画上称的古今第一。尊敬他的人到他那不称其名而叫他李营丘。他每画一幅画之前意在笔先，以天地为师，自创景物，都合大自然的奇妙。米芾刻意的搜集他的大作，真手笔仅有两幅，米芾自己画而又不得李成的精绝。宋朝画师画山水都以李成的大作为例。许道宁得李成的气势，李宗成得李成的形状，翟院深得李成的风骨，他们都是达到了李成的一个方面，要达到整体就差远了。后世流传李成的画作大多是这三人所画。唯有郭熙能全面的得到李成的遗法。郭熙最擅长寒萧枯木，又善飞龙流水。李成画山上的亭台楼馆和高塔之类的景物，都是仰着去画它们的飞檐。乾德年间司农卿卫融被任命为陈州的长官听说李成的大名，召见他，李成于是带着全族前往。李成每日酣饮，醉死他乡。年四十九。笔者按考宋朝名画的评论上面说：“开宝年间孙四皓------以书召见他，李成说：我是一介粗俗的儒生，-------岂能效力于豪门，和那些工匠同处？便没答应。”而图画见闻志上说“开宝年间都城里的王公贵族多次飞书请他，李成都不答应。”又有“在乾德五年游淮阳而病终”。我认可后者，但仍要进一步研究。《宣和画谱》中有李成的记载，但学李成画的画师因为他们的画拘束而缺乏风骨，都不具备李成的所长，所以没被收录。
李成字咸熙，长安人氏，是唐朝的宗室后裔。五代战乱之时以四方为家，待到祖父和父亲自吴地迁至青州，至成年间又在北海避乱，于是就成为了山东淄博人。不是吴邑上说的苏州吴县人。世代专攻儒业，善于写文章，磊落有大志向，因为才命不被人赏识，所以以诗酒抒代为抒怀，以绘画寄托兴趣。山水画方面以关仝为师，凡是烟雨云霞的变幻生灭，流水青石的幽静闲适，树木的萧瑟深茂，山川的险峻，没有不曲尽尽显其妙的。他的笔势新颖洒脱，墨法精绝，可以在山水画上称的古今第一。尊敬他的人到他那不称其名而叫他李营丘。他每画一幅画之前意在笔先，以天地为师，自创景物，都合大自然的奇妙。米芾刻意的搜集他的大作，真手笔仅有两幅，米芾自己画而又不得李成的精绝。宋朝画师画山水都以李成的大作为例。许道宁得李成的气势，李宗成得李成的形状，翟院深得李成的风骨，他们都是达到了李成的一个方面，要达到整体就差远了。后世流传李成的画作大多是这三人所画。唯有郭熙能全面的得到李成的遗法。郭熙最擅长寒萧枯木，又善飞龙流水。李成画山上的亭台楼馆和高塔之类的景物，都是仰着去画它们的飞檐。乾德年间司农卿卫融被任命为陈州的长官听说李成的大名，召见他，李成于是带着全族前往。李成每日酣饮，醉死他乡。年四十九。笔者按考宋朝名画的评论上面说：“开宝年间孙四皓------以书召见他，李成说：我是一介粗俗的儒生，-------岂能效力于豪门，和那些工匠同处？便没答应。”而图画见闻志上说“开宝年间都城里的王公贵族多次飞书请他，李成都不答应。”又有“在乾德五年游淮阳而病终”。我认可后者，但仍要进一步研究。《宣和画谱》中有李成的记载，但学李成画的画师因为他们的画拘束而缺乏风骨，都不具备李成的所长，所以没被收录。

2、题许道宁画翻译 原文

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阅读下面这首宋诗，完成14～15题。
题许千倒操道宁画[注]  
陈与义
满眼境代怀皮按弦起长江水，苍然何郡山？
向来万里来自意，今在一窗间。
众湖孙既受叶族察换被木俱含晚，孤云遂不还。
础引损心育队条此中有佳句，吟断不相关。
[注]许道宁：北宋画家
14．下面对这首诗的赏析，不正确的一项是（3分）
A．这首题画诗写景兼抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇。
B．山水是这幅画的主要元素，流为歌飞玉能要操特别是江水，占据界了画面上大部分的篇幅。
C．诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作，领略其表现的辽阔万里之势。
D动入局支答苏推．颈联具体写到苍茫暮色中的树木与浮云，也蕴含了欣赏者的主观感受。
A.这首题画诗写景兼热阻息指装愿兴参甚抒情，并未刻意进行雕琢，却能够于简淡中见新奇。
析：写了江山淡远之景，抒视哪顾会处温海只原了悠然心会之情。写水“满眼”，写山“苍然”，写林“含晚”，写云“不还”，简淡而不事雕琢，肯定错不了。如果说首、颈联重在写景的话，那么颔、尾联重在抒情。而抒情也含蓄有味，因为这四句的情是隐藏在对画作的评价中的，这进应龙古员不房何显在分析C项与简答题时再说子杀城算示之内由。
B.山水是这幅画的主要元素，特别是江水，占据了画面上大部分的篇幅。
析：这是对首联的赏析。诗人观画，酒永首先看到的是盈目的江水，不管原画留白也好，彀纹满纸也好，“兴书培足关报玉序毫令府满眼”即可证实。而山应该占据画幅上端，不知道是什么地方的山，但15

3、《题许道宁画》

简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。


中国画山水画技法中的皴法： 1.折带皴 又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。 2.牛毛皴 中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。 3.乱柴皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。 4.披麻皴 中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。 5.解索皴 中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。 6.卷云皴 也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法，李成总结前辈的方法，又结合所处地区的山川特点，完善了这一画法，并使之进入空前水准，成为该画派的渊源。 7.雨点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。 8.小斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。 9.大斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。 10.荷叶皴 中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。 11.骷髅皴 中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。 12.米点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。 13.其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。 14.点苔 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用点苔，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。（转载自318艺术商城）
先传统后写生。
<<中国山水画技法讲座>> 山水画的着色用颜料与前人着色有关画论 一，山水画着色用的颜料 中国画着色用的颜料，按形状可分为：膏状、块状和粉状。按原料可分为：矿物性颜料、植物性颜料、动物性颜料和化学性颜料。按透明程度可分为：透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。但对初学者来说，要知道目前市场上有哪些可以买到的各色颜料就显得更加重要。例如某美术颜料厂出品有十二色合装(锡管)的中国画颜料有：锌太白、黑、藤黄、赭石、朱磦、朱砂、曙红、胭脂、酞青蓝、花青、绿色、青色。还有洋红、大红、翠渌、头青、二青、三青、四青、头绿、二绿、三绿、四绿...等锡管散装中国画颜料。 这些颜料属透明色的有：藤黄、曙红、洋红、大红、酞青蓝、花青等。 属半透明色的有：朱磦、朱砂、赭石、胭脂等。 属不透明色的有：锌太白、二青、三青、四青、二绿、三绿、四绿等。 另外，还有金色和银色等。图13--1所示。 对山水画初学者来说，以下十种颜料是不可缺少的；如锌太白、籐黄、赭石、朱磦、曙红、酞青蓝、花青、三青、三绿和胭脂。 二，前人对山水画有关着色画论十二条论述 1，南齐谢赫<古画品录>提出的"六法"为"一曰气韵生动是也；二曰骨法用笔是也；三曰应物形象是也；四曰随类赋彩是也；五曰经营位置是也；六曰传移模写是也。" 其中"随类赋彩"就是说什么类的景物当着什么样的色彩。 2，清 张式说："黑是阴，白是阳，阴阳交构，自成造化之功。故着色画亦以水墨画定，然后设色。"(<画谭>)。 3，宋 郭熙<林泉高致>云："水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏苍、秋净、冬黯。" 4，宋 韩拙<山水纯全集>："山有四时之色；春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗；冬山惨淡而如睡。此四时之气象。"又曰："凡画者分气候，别云烟为先。山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。" 5，明 沈颢<画尘>谓："右承云：水墨为上，诚然。然操笔时不可作水墨刷色想，直至了局。墨韵旣定，则刷色不防。" 6，清 王原祁<雨夜漫笔>说"设色即用笔用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。"其<麓台题画稿>云："画中设色之法，与用笔无异，全论火候。不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。" 7，王星<东庄论画>说："作水墨画，墨不碍墨；作没骨画，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨。" 8，方薰<山静居画论>云："青绿山水，异乎浅色，落墨务须骨气爽朗，骨气旣净，施之青绿，山容岚气霭如也。"又曰："设色妙者无定法，合色妙者无定方，明慧人多能变通。凡设色须浯得活用，活用之妙，非心手熟习不能。活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。"又曰："设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。" 9，清 钱杜<松壶画忆>云："青绿山水之远山宜淡墨，赭色之远山宜青。也有纯墨山水而用青赭两种远山者，江贯道(注：人名)时有之。"又云："青绿染色只有两次，多则色滞，勿为前人所误。 10，清 王原祁<麓台题画稿>云："画中设色之法与用墨无异，全论火侯，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。" 11，清 唐岱云："------水墨虽妙，只写得山水精神，本质难于辫别。四时山色，随时变观呈露，著色正是为此也。 故画春山设色须用青绿，画出雨余芳草，或渔艇往来，水涯山畔，使观者欣欣然。 画夏山亦用青绿，或用合绿赭石，画出绿树浓阴，芰荷馥郁，或作雨霁山翠，岚气欲滴，使观者翛翛然。 画秋山用赭石或青黛合墨，画出枫材新红，寒谭初碧，或作萧寺凌云汉，古道无行人景象，使观者萧萧然。 画冬山用赭石或青黛合墨，画出寒水合涧，飞雪凝栏，或画枯木寒林，千山积雪，使观者凛凛然。 四时之景能用此意写出，四时山色俨在诸景之山，英英浮动矣。 著色之法贵在淡，非为敷彩暄目，亦取气也。青绿之本厚，若过用之则掩墨光以损笔致。以至赭石合绿种种水色，亦不宜浓，浓则呆板反损精神。用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣。 12，吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底；绘红色须以白色作底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱磦为底；色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。<张大千论画精粹--如何得笔墨之法> 以上前人论述，但愿能给习者以启迪。
先熟悉树、石、山、水、人物、楼阁等的形象，再应用勾、皴、点、染等等各种技法。
山水画技法一般按山石、树木、云水等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。 建议你还是看看专业的教材，就会一目了然。

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