长视频拍摄成本-长视频拍摄成本多少
Time:2023-11-25 12:04:08
关于长视频拍摄成本的问题，我们总结了以下几点，给你解答：
长视频拍摄成本
文·冯祎
“影视剧开始进入降本增效时代了。”近日，三大网络长视频平台之一的腾讯视频，针对自制剧和定制剧相关的十多个工种，推出了指导价格体系。其中，导演、编剧单集报价最高约30万，一线演员最高片酬约为2500万，顶级大剧宣传费用约300万。超过这个上限的，基本意味着项目不可能通过平台的评估。这也是中国影视行业第一次由平台明确提出的指导价格体系。
如今的影视剧业，早已跨越了用成本划分爆款和无人问津、高口碑和烂剧的阶段，反而是被购买大IP、聘用流量明星、轻情节重后期等问题造成的溢价所裹挟。前不久，中国云合数据发布了2022年第一季度剧榜单，早前爆款预订的《镜·双城》《与君初相识》等剧，讨论度似乎还不如一部只用了10天拍摄、几十万成本的短剧《长公主在上》。该剧仅27集，每集2分钟，播放量超过3.2亿，大结局时登上了微博热搜，阅读量超过1.4亿。
在经历了野蛮生长的2020年和数量井喷的2021年后，这些被称为“电子咸菜”的网络短剧，正在开始以“亿”计算播放量，并以最简单粗暴的方式盘踞着我们的碎片化时间，以及抢占传统电视剧市场。
五千元拍一集，短剧成演艺圈最低门槛在江苏无锡太湖之滨，有一片兴建于上世纪80年代末的仿古建筑群。这里曾是中央电视台为拍摄大型电视剧《三国演义》《水浒传》而兴建的外景地之一。在其中一座北宋风格的庭院内，便是紫宸和她的团队的临时“办公室”。
他们正在其间拍摄一部杂糅了穿越、古风、言情的短剧，从台词脚本到演员走位，从道具布置到摄影打光，乍看之下似乎和传统电视剧无异。直到紫宸说出一句：“我们已经拍摄一个星期了，还有一个星期就杀青了”。短短两个星期的拍摄周期，在传统剧里，男女主角恐怕还没开始告白呢。
紫宸说，该剧以小场景为主，除男女主角外，有台词的配角不超过10个，群众演员更是寥寥无几。有时，一个工作人员要身兼场务、灯光、化妆助理和群演多职。别看拍摄周期只有两周，但该剧筹备期足有三个月之久。“抛开演员颜值与演技不谈，前期策划和编剧是一部剧能不能成为爆款的关键。”
编剧陈先生表示，虽然这次改编的是一部网络文学作品，但并不比创作一个全新剧本容易。短剧要求节奏紧凑，往往看前两集就能判断一部短剧的成败，“在什么都讲究快的时代，用户有时只会给你3秒的时间，这3秒吸引不了用户，人家就划走了。”陈先生也写过现代题材的短剧，与古装剧相比，现代剧还要实时更新社会热点，最忙时，一周要同时写3个剧本。
紫宸透露，一般短剧的拍摄周期短则一两周，长则三四周，也不乏边拍边播的剧集。目前单集成本在5000元至2万元之间，包含全体演职人员、道具设备、场地租金等费用。“超过2万元的绝对算得上大制作了，要么是花在了后期上，要么是请了三线明星或网红来演。”紫宸说，即便如此，短剧与传统电视剧相比，成本也低得可以忽略不计，因此越来越受到投资者的青睐，是进演艺圈的最低门槛。
随着短视频的火爆，搞笑、生活vlog、情感、美妆服饰这四大主流内容存量激增，不少团队开始培养固定演员，设计脚本、剧情来吸引用户。但这类视频大多一集一个故事，目的是为了便于植入广告。慢慢地，一种单集时长在1分钟至12分钟，情节连贯、剧情紧凑、重爽点、不拖沓的短剧出现在了大众面前。网友们给它起了个生动的别名：电子咸菜，意指适合在吃饭时间看的下饭剧。
2021年是业界公认的“短剧大年”，不仅快手、抖音、B站这样的短视频平台，连“爱优腾”这样的长视频平台，以及各大影视公司、传媒公司、演员们也开始把目光投向短剧。电子咸菜，俨然成了网络生态圈里的新贵。
《进击的皇后》剧照。
2021年8月，芒果TV自制短剧《进击的皇后》第二季上线，每集12分钟，共18集。3个月前，这部剧刚刚播出第一季，就以超过两亿次的播放量，成为2021年“大芒计划”上半年的短网剧冠军。第二季延续了“高甜+沙雕”的风格，上线5天后便冲破1亿次播放量，成功打破第一季上线9天破亿的纪录，13天后突破2亿。
快手推出的情景短剧《婆婆也是妈》，播放总量高达20亿。对比此前由肖战、杨紫主演的都市偶像剧《余生，请多指教》24亿的播放量，迪丽热巴、任嘉伦主演的《与君初相识》10亿播放量，这部只有几十万成本打造的短剧也丝毫没输。
去年底时，快手方面曾透露，该平台有2500部短剧点击破亿，仅2021年短剧整体播放量就已经超过了7700亿，短剧日活跃用户近2.4亿。显而易见，平台头部短剧的播放量不逊于任何一部热播电视剧。
连国家广电总局重点网络影视剧备案系统也已在原有的网络剧、网络电影、网络动画片三大类之外，新增了第四种—“网络微短剧”。单集时长在10分钟内的剧集均归于此类。
除了一连串的数字，短剧的火爆更集中体现在两个微观里：
一是短剧类型越来越多样化，虽然甜宠、穿越、校园类仍是主流，但搞笑、都市、职场、家庭、科幻、悬疑等内容也开始增加。“大女主”的《少夫人又美又飒》、短剧版“回家的诱惑”《前妻离婚无效》、古风奇幻的《七生七世彼岸花》、男频悬疑的《麻衣祖师》、宅斗的《深墙锁梦》……甚至还有聚焦老年人群体的《大妈的世界》，每集5分钟，无论是保健品推销、阴阳合同，还是追星、嗑CP，都是当下热点。
二是短剧中开始出现明星的身影了。
“我叫陈震宇，我没有钱，但是有梦想。所以一直幻想着，用别人的钱去实现自己的梦想。”一段悬念迭起的旁白，把观众拉入了一场扑朔迷离的困局。这是因《亲爱的热爱的》而跻身一线男星行列的李现，在2021年8月底上线的首部软科幻悬疑微短剧《剩下的11个》里的开场白，每集6分钟，共6集。对于正当红的小生来说，选择短剧，这一步走得不可谓不冒险，好在超过1000万次的平均单集播放量，以及豆瓣上连篇的四五星评论，似乎证明李现赌对了。
在短剧《剩下的11个》中出演的男星李现。
字节旗下的番茄小说联合抖音、唐人影视、塔读文学出品的微短剧《星动的瞬间》，主演为乐华娱乐NEXT成员黄新淳和刘津言；华谊创星、新圣堂与抖音合作的短剧《别怕，恋爱吧！》采用全明星阵容，费启鸣、何泓姗、白举纲主演；因《如此可爱的我们》里学霸陈最一角走红的李明源，去年演了《公子何时休》《闻香识公子》两部短剧，两部剧的女主演杜雨宸也不是“小透明”，曾参演过《香蜜沉沉烬如霜》《锦绣南歌》等多部热播剧；抖音推出的《做梦吧！晶晶》，由金靖主演，配角更是“星光灿烂”，李佳琦、陈赫、张云龙、汪东城、熊梓淇……风口来了，谁都想成为被吹起来的猪。
创作者和观众的双向奔赴“让我上去手撕渣男渣女，给他们安排得明明白白！”
“我不管她是你的什么人，在我面前打女人，就是犯了我的禁忌。”
这些带有明显“网络文学”风格的台词来自一部名为《这个男主有点冷》的短剧，虽然本质仍脱离不了“霸道总裁爱上我”的陈词滥调，但凭借着30秒一个高潮，2分钟一个反转，依然创造了10亿播放量。不少网友感叹，一边追剧追得上头，一边自嘲“土狗竟是我自己”。
这部剧每集2分钟，共32集，不过是传统电视剧一集半的长度。也就是说，你煮包泡面的工夫，男女主角已经完成了相遇、遇袭、淋雨、互生好感的全过程了。
东阳仟亿影视一位参与该剧制作的工作人员坦言，这部剧的原著小说名气不大，文笔也一般，而且充斥着各种套路和狗血情节。他们制作这部剧只用了9天，花费100万元，之所以成功是因为精准放大了用户的爽点，比如百看不厌的男女主角间反复试探、手撕前任、绑架、豪门宴、英雄救美等等情节。“别忘了，2011年播放的《回家的诱惑》也是当年的收视冠军”。
其实早在2013年，优酷播出的《万万没想到》就成为了第一部现象级迷你剧，在网剧还未与传统电视剧形成分庭抗礼之势的彼时，它为优酷贡献了20亿的总播放量。此后，短剧进入了漫长的空窗期，直到抖音等短视频兴起后，才卷土重来。和多年前的《万万没想到》相比，如今的短剧更依赖短视频平台，时长更短、节奏更快，也更突出强情节、多反转和高密度输出。
像短剧《这个少侠有点冷》，一集2分钟，共25集。一小时就演完了传统仙侠剧五六十集才讲完的故事，且穿越、失忆、升级打怪、克服心魔，一个要素也不少。
2021年8月，中国互联网信息中心发布《中国互联网网络发展状况统计报告》，数据显示，截至该年6月，中国网民规模已达10.11亿，其中网络视频用户规模达9.44亿，这些人中又有8.88亿是短视频用户，占到了网民整体的87.8%。中国网络视听节目服务协会发布报告显示，截至2021年底，用户在短视频上日均要花费2小时之久。此外，短剧在一天中播放量最高的三个时段分别是6点至8点、11点至13点和19点至21点，对应的恰好是上下班通勤和午餐时间。
而艾瑞咨询也有数据显示，38%的用户偏好1到3分钟的短视频，其次是30秒至1分钟和3分钟至5分钟的，近四成00后倾向于倍速观看网络视频。这些变化，让投资者比用户更早意识到，倍速时代真的来了。
最早，短视频平台上兴起的“3分钟看完一部电影”、“5分钟读完一本名著”，庖丁解牛般把大部头作品以短平快的方式进行二次加工和传播，验证了“长变短”的可行性。而如今的短剧，相较前者，更突出了原创性，且更符合观众利用碎片化时间刷剧的心理需求。
对创作者而言，传统影视剧要经过无数次打磨，无论是剧本选定、拍摄立项，还是演员选角、拍摄剪辑、后期制作，动辄需要数月，甚至一年的付出。有时为了上星播出，还要承担被“雪藏”多年的风险。网络剧虽然不比上星剧，但随着内卷越来越严重，制作水准也在逐年提高。而短剧更接地气，投资少，试错空间大，比起传统电视剧和网剧，更适合多人创作和共同生产。
如此看来，短剧可称之为当代创作者和观众的双向奔赴。
卖剧不如培养网红？御儿、一只璐、王格格、杨咩咩……这些名字或许有些陌生，但在短剧界，她们就是最当红的“四旦双冰”。连她们的粉丝量也不输当红明星，俨然把短剧圈“一姐”之争摆到了台面上。
短剧，正在以始料未及的速度炮制“明星”。而这与短剧变现，互为因果。
不久前，央视财经的《正点财经》栏目曾做过一期针对短剧行业的深度调查，指出了短剧盈利模式不成熟的问题。
私人订制、流量分账、插播广告是目前短剧三大主要盈利模式。
如快手和开心麻花合作的《今日菜单之真想在一起》，剧情中融入了蒙牛的广告，整个故事发展与这个品牌联系紧密，这部剧可看作是蒙牛的私人订制剧，但这类剧需要更高质量的剧本支撑，而短剧团队良莠不齐，很难保证高质高量的私人订制剧；
前段时间热播的短剧《我最亲爱的柳予安》中，螺蛳粉被调侃为“第三主演”，产品本身对剧情发展不起决定性作用，只在各个场景中作为道具出现，插播广告也属此类，但相较于短剧，广告商更倾向于信息流广告或是KOL（意见领袖）投放。
极映影业的创始人孙广洋在2020年转入了短剧赛道，他出品的短剧《给你我的独家宠爱》，成本约为120万，分账金额突破了300万。但如何分账一直是有争论的话题，目前除爱奇艺外，其他平台均未出台明确的分账规则；
“爱优腾”与抖音快手的商业模式并不一样，前者依然是把内容当作商品，而后者则是把内容当作渠道。IP方都在瞄准后链路变现，头部达人则是希望通过短剧这种方式再涨粉，进而实现承接商单、直播带货等商业变现。
由此可见，这三大主要盈利模式似乎都不能成为养活短剧的筹码。
2021年底，抖音就悄悄开始测试短剧的付费功能，这种付费模式与“爱优腾”的会员制和超前点映类似，分为按集数付费和全剧解锁两种，最低1元起。但事实却是，播放量达到上千万的视频，付费人数仅有几千人，像短剧《超级保安》，免费集数平均点赞量为30000，而付费剧集数点赞仅2500，可见用户还未养成付费追剧的习惯。
对此，快手短剧运营负责人于轲表示，他们更倾向于通过剧情“捧”演员，在这些演员成为网红后，拍广告、接通告、做直播，都可以产生衍生收益。“早已经不用证明网红的变现能力不比明星弱了。”
“一只璐”因主演《这个男主有点冷》，快手粉丝涨粉700万；独立制作人、演员“御儿”出演了十余部短剧，坐拥1800万粉丝，她每次直播带货的成交额均在百万以上；杨咩咩、鹿单东两人先后在《秦爷的小哑巴》《重生小甜妻》里合作，观众“嗑上头”的同时，也让两人合体商演的价格直逼一线明星。
快手达人“逆袭丁姐”、北京知行易达MCN负责人丁俊云表示，现在短剧创作团队吸收了越来越多的专业演员，和她一同出演《逆袭丁姐》系列短剧的陈秋平、张丁化均是表演专业的毕业生。“每天都要收到二十多份想试镜的简历。”
对于三线明星而言，演短剧或许也能达到反哺的作用。主演《念念无明》的胡丹丹已经出道11年了，和胡军、郭晓冬、李宗翰这些实力派演员合作过，也在《闺蜜嫁到》《青春须早为》中演过戏份颇重的女二号，甚至还凭借《赘婿》里的“花魁”聂云竹一角，登上过热搜，但依然在娱乐圈查无此人。而《念念无明》的爆红，让她顺利拿到了长剧《明媒善娶》《二十四味暖浮生》和《月里青山淡如画》女二号的资源。
让短剧内卷来得再猛烈一些吧前段时间，关于古装剧造型缩水的热搜颇为有趣，大意是说现在古装剧的妆发服饰越来越现代化，女主角常常披头散发，最多加个发冠便草草了事。反观短剧，至少在盘发上就甩了传统剧几条街。
前段时间热播的《长公主在上》，不仅服化道极具美感，打光、镜头、音乐也隐含了古风意境，上线一个月播放量便破3亿。而它背后的制作者，正是著名的古风摄影师知竹。
《长公主在上》剧照。
反观另一爆款《这个男主有点冷》，所谓豪华实景土得掉渣，总裁开的不是豪车而是面包车，别墅里的群演脚上还戴着鞋套，“私人会所”门口滚动着钟点房特惠的消息。
云合数据显示，除抖音、快手外，去年全网共上线短剧398部，同比增长了34%。其中367部来自爱芒腾优四大平台，短剧正在向精品化迈进，其中《大妈的世界》《不过是分手》《大唐小吃货》《给你我的独家宠爱》等都实现了播放量、口碑双赢。
而快手、抖音的短剧，依然多以粗暴、土味、低俗的情节盘踞着观众的碎片化时间。与高播放量形成对比的，是参差不齐的豆瓣评分与口碑。《重生小甜妻》《双面影后不好惹》《秦爷的小哑巴》……光听名字就嗅到了早期网络文学的味道。且大量短剧同质化严重，脱离不了霸道总裁和玛丽苏的内核，爽感与雷感并存。观众一边不否认它们“土且上头”，可这些人是否愿意在他人面前承认自己的观看行为，却是另一回事。而小到一部剧大到一个行业的火热，都是从自来水式的口口传播开始的。
毕竟传统电视剧也开始“缩水”了。今年年初播出的《开端》，凭借“无限流”、“卡农”、“司锅姨”等话题多次登上热搜，但全剧仅仅15集，三周就播完了。前两年播出的《隐秘的角落》《沉默的真相》就已经开始走短小精悍的路线了。
短剧的内卷来得越早，这种形式存在得便会越长。
其实早在2019年，长短视频头部们就开始在短剧赛道发力了，前有快手短剧“星芒计划”、抖音的“短剧新番计划”，后有芒果TV推出“大芒计划”、微视出台“火星计划”。连视频大佬“爱优腾”也坐不住了，优酷发布了“短剧短综招募令”，上线了横屏剧和竖屏剧；腾讯视频启动了扶持短视频的“火星计划2.0”、“微剧场”，以及“下饭短剧”、“火锅剧”栏目；爱奇艺则上线了“竖屏控剧场”，并设计了分账规则。
一部优质短剧，首先要有好故事。相比长剧，短剧的资金投入显然不能支撑购买大IP，因此，2021年非IP短剧的占比高达69.5%，短剧仍需要精良的原创剧本。受时长所限，起承转合、铺垫递进在短剧中几乎是失声的，剧本充斥着大量“明台词”，这也导致“爽点来得快去得也快”。
根据快手此前发布的《2021快手短剧数据报告》显示，该平台短剧作者62000余人，10万+的作者10000余人，100万+作者1700余人，500万粉丝作者约220人，专业机构1000余家。这其中，或许有能撬动短剧内卷的人。
就像短剧的拍摄也经历了从手机、单反，到专业摄像机的过程，这个行业在经历了初露峥嵘的2019年、野蛮生长的2020年、井喷之势的2021年，2022年，它又会带来什么样的惊喜变化？可以想见的是，从第一部国产网剧诞生，到精品网剧频出，我们等待了近10年。短剧，似乎并不会让我们再等如此之久。
长视频拍摄成本多少
具体来看价格因素主要有这样几个方面
1、前期策划人员需要有较深的文字功底决定了宣传片的价格，后期的所有工作都要围绕创意来进行。
2、中期拍摄人员需要完全掌握不同的拍摄设备和不同的拍摄方式。
3、制作时需要使用昂贵的设备，拍摄时长、创作班底、后期制作等,周期也关系到企业宣传片的价格。费用基本就是后期剪辑、配音及特技、片头片尾制作的一些费用，三维（论秒计费）除外。定价最终以企业要求而定，没有较为固定的行规费用。
制作一个企业宣传片需要考虑时间，设施，人力等各方面的因素，所以价格都是根据客户方面的具体要求而定的。
比较好的企业宣传片一般报价都在3万以上，如果需要演员等，则费用更高。总之，企业宣传片制作没有固定的价格，要看很多因素，看你选择什么样的制作水平，多长时间，什么样的作品规格，和质量！
去年我朋友的公司找白龙马传媒有限公司拍了一个宣传片，性价比还不错，如果比较迷茫，则可以多看您中意的影视公司网站上的作品案例，以甄别其制作实力。
关于宣传片，不管你是学校类型的宣传片还是什么类型的宣传片，价格需要看你的要求了，我朋友上次找的武汉红鹰映像做了个企业宣传片，还不错，价格也不贵，你可以去问问
长视频拍摄成本高吗
主流商业视频拍摄制作还是要用专门的摄像机的，只有低成本制作和普通民用领域使用相机拍摄视频。
专业领域拍摄视频一般采区台够包叶苦茶盾改路工用两种规格的摄像机。一种是电影、广告行业使用的摄影机，比如ARRI、RED以及索尼的 高端摄影机 ，一般采用super35mm规格感光元件，具备较高分辨率，专业的视频性能，可以拍摄慢速升格，也可以用RAW格式记录无损视频，这类摄影机画质非常高，可以更换镜头，匹配高阶电影镜头拍出的画面非常优秀，后期可以进行较大范围的调色、抠像处理，符合影视创作需要。 另一种是广电陆粒此济鱼耐促失系穿传媒行业使用的 广播级摄维会菜像机 ，一般使用索尼、松下等厂家的广电机型，这类机器来自码率、格式符合广电系统播出标准，机器感光元件较小，适合新闻采访、纪实拍摄，景深较大的追焦需求，画面清晰度较高，可以匹配各类音频设备、输出端口、遥控设备等，符合传媒行业需求。 就目前来说，这两种设备依然是影视、广电行业的主力设备，相机并不入流，只不过是辅助设备。 那么相机，比如无反、单反相机都用在哪些领域拍摄视频呢？一般都是个人、工作室小成本视频制作，比如网络短视频创作、婚礼视频、小成本企业宣传片等领齐营龙域。为什么这些领域钟爱相机拍视频呢？ 有这么几种原因 ： 1、相机感光元件尺寸较大，振多之研动张置握层可以拍出类似电影一样的浅景深效果，画面观感更好； 2、感光能力较强，在弱光情况下噪点控制由矛略怎依孩南告于传统小感光元件摄像机，可以节省一部分打光成本； 3、便于携带，使用起来灵活度较高； 4、拍摄的素材后期制作压力不编饭解大，可以在民用电脑上进行剪辑、调色和包装处理； 5、用较少的投入资金换来较高的画质效果，对封液规运层显头织杆于成本控制来说比较划算。 那么自从佳能5d2掀起了相机拍视频的热潮以后，各个相机厂家都看到了视频功能带来的产品竞争力，纷纷加入了视频相机的研发。比如松下就将gh系列彻底定位在了视频相机的序列，其匹配上专用底座后相当于一台性能完善的摄像机；索尼也将自己高端的视频技术逐轮道云队身联坚括步下放，在其α微单相机上加入了诸如升格、log等高端视频性能，让相机的性价比更高，面对的客户群体更广泛。因此，价格相对专业相机更加低孔充廉，创作更为灵活的相机成为了广大普通视频创作者、小型视频工作室的首选机型。而由于相机体积比较小，使用灵活，也成为了很多专业媒体、电影团队的辅助机型。1，大部分用相机拍摄区黄成硫三毛望耐带视频的基本上是手里有相机的，不想再另外购买一套专门拍摄视频的设备，所以又能拍摄又能拍视频的设备尤为重要，加上单反相机和无反相机保有量巨大，镜头也多，对于中低端视频拍摄性价比很高。 2，虽然单反相机和无反相机才围认拍摄视频能力不见得比备举煤场专业的视频摄影机强掌木班风伤丰充送望，但是有一点不可否认，全画幅相机搭配便宜大光圈镜头获得一个浅景深，而专业级的s35获得同样的浅景深成本会院斯游青老责棉志更高，更别提小尺南寸的传感器了。3，就像我前面说的，镜头群也是一个重要因素，相机镜头虽然不是专门为拍摄视频设远计的，呼吸效应和焦点漂移问题严重，但是胜在量大价低画质还不错。视频作用的相机和摄像机的画幅操作以及用途有一定的不同，像索尼a7m s型号的视频作用相机更接近摄影机和专业摄像机，对于手动的专业性操作和画幅成像感光，要比那种最常见的高清广播摄像机好用，但是还是和专业的摄影机和专业级摄像机有一定差距，图中是索尼的微型摄影机/摄像机fs5和fs7，他们的操作很类似于自家相机a7三代，成像和拍摄效果也差不了多少，在日常拍摄和便携性上绝对不如相机，但是一旦加上兔笼和收音灯光斯坦尼康等套件，在节目制作现场或者是小剧组，是相机达不到的专业和高度。平心而论，只要不是阿莱或者red这种电影摄影机（使用条件更苛刻。）要我自己选，也绝对会选择视频相机录视频… 看着评论区，我还得加两句话，如果索尼自家的相机比摄影机好，那工程师就可以别干了，东西不一样，稍微想想就能想出来，相机和摄影机完全是两种东西。我之所以这么说，是因为这个问题问的就是相机拍视频的优势，那虽然变成了一般入门受众，那也就没必要拿调色来说事了，完全和这个问题没关系，我说的只是相机的优势…为何现在很多拍摄都不再使用摄像机这种之前感觉很专业的设备而使用手机呢？这个就是时代的发展，产品竞争力的提升，这是一个必然的结果，摄像机会被淘汰掉，而手机终装一统天下。现在的智能手机摄影已经是相当给力了，基本上可以满意很多需求了，包括一些相当专业的商业需求了，因为早在苹果5S时代，一些商业机构都在使用苹果手机拍摄了，因为它已经达到了商业的需求了，而现在智能手机一年一大步的前进，而摄像机已经基本停止前进了，所以现在更多的摄影都是使用手机了，现在手机都可以拍出来了4K和8K的影像了，而对于一般消费者来说，1080P已经相当清晰了，而2K已经达到了或超现视觉审美了。那么结果当然是手机才是更加方便的摄影工具了。这个就是进步了，一个产品淘汰另一个产品，就是因为市场的需求，而智能手机更加方便的携带，越来越强的摄像能力，让它成为主流的拍摄工具也是必然的。所以现在专业的单反没有什么人使用了，专业的摄像机一样没有什么人使用了就是这个原因了。 任何产品不进步就会被淘汰，这是发展规律，并且摄像机也不是一出来就是专业的，而现在手机可以成为专业的摄像机。就是这么简单。 用单反拍视频或者微单一般的需求都能达到，相对电影机来说成本低，携带方便。 说到拍视频，大家原来多见到的是摄像机，电视台一直在用由于CMOS较小，摄像机带来的画面景深较大，但小CMOS也有它的好处，对焦速度快。摄像机都有自动对焦功能。 相机由于CMOS尺寸大，一般s35电影摄影机的CMOS大小和APSc画幅的单反相机的相当，可以获得像电影摄影机一样的浅景深（就是大家所说的电影感），价格只是电影摄影机的几十分之一，性价比不错。从佳能5d2开始相机对视频功能的加强，大家都尝试用相机拍视频。相机拍视频携带方便。不会太引人注意，很适合一些纪录片的拍摄。 但如果说用相机拍视频比摄像机便宜这就不一定了，摄像机自带镜头，录音麦克风和各种广播级的接口很丰富。摄像机你购买到手安装好电池，插入内存卡就可以使用。 而购买相机后，你还需要镜头，如果想获得电影感的浅景深入（大光圈镜头），这样的镜头价格不菲。如大三元，小三元等等。 我们来算一下，一般一台摄像机价格为2.5-3万已经是到手可用。 一台单反（微单）相机，价格为1-1.5万，镜头大三元一共三万多。还有录音设备等等。当然要便宜也有，这笔账你可以自己算算。 在前几天的文章中刚刚提到了一个概念，大尺寸传感器相比传统摄像机拥有更大的成像区域，想要获得相同的景别构图，你就必须使用更长焦距的镜头。所以最直观的感受就是，传感器大了，景深浅了。浅景深带来的背景虚化画面能够分离主体与背景，而传统摄像机（2/3、1/2甚至1/3英寸传感器）想要在相同的拍摄位置上获得同等的浅景深效果几乎是不可能的。于是这个特性在当时被人们与“电影感”画了等号——这是一种在日常电视上很难看到的质感，电视摄像机即使拍出景深效果也无法与相机相比。《最后三分钟》其实回过头来看《最后三分钟》这样的短片，虽然确实有着电影的质感，但这种质感不仅在于浅景深，更在于故事、调度、灯光、音效、置景、服化道等等各个方面。虽然当时的普通摄像工作者很难有现在这样的觉悟，但从根本上说，视频相机提供了一种全新的，更容易实现的，更接近电影风格的画面观感。《最后三分钟》 而在记录格式方面，当时的EOS 5D Mark II相比市面上的专业级摄像机也并不落后，H.264编码MOV封装格式，8-bit 4:2:0。要知道当时行业用户普遍使用的也无非是DV、DVCAM、DVCPRO、HDV、AVCHD、MPEG HD420，这些格式中相比5D2的H.264并无明显优势，有些标清格式在分辨率上就先输了。编码指标能全面超越5D2的机型（HDCAM、XDCAM HD422等）在价格上则比该机贵了几倍甚至几十倍。当年最流行的高清制作格式还是HDV 当一款器材，价格便宜、拍摄效果出众、而且能够满足影视创作的需求，有什么理由不去用它呢？仅仅是因为它有着照相机的外形吗？ 而到了现在，高端单反和无反相机的视频功能又经历了多次巨大的优化，在设计上，视频功能就已被提升到与拍照功能几乎同等重要的位置，无论是从操作、功能、还是工作流程等各个方面都对影视制作人越来越友好。部分机型甚至主打视频拍摄功能，以吸引专业视频制作者采购。作为一款照相机为什么考虑视频功能？只能说这是用户的选择，也是厂家的决策。 视频相机是残酷市场竞争的幸存者 接上个话题，视频相机能够发展至今，用户的选择和厂家的决策是两大推动力，而其中的本质还是残酷的市场竞争。换句话说，视频相机通过自我进化和打败竞争对手才幸存到了今天。 照相机的机身设计其实并不适合摄像应用，无论从握持手势还是监看方式，相机都更适合于拍照。所以很多人会感到奇怪，既然影视制作人喜欢用大尺寸传感器来拍视频，为什么厂家不直接推出同一价格区间的大尺寸传感器可换镜头摄像机呢，这样你既能用熟悉的方式拍摄，又能获得大底带来的高画质。 相机制造商并不是没有这么做过，还记得索尼NEX-VG系列吗？NEX-VG10搭载了APS尺寸CMOS，当时被宣传为更接近Super35电影的画幅。此外它搭载了E卡口可换镜头设计，H.264全高清视频编码，还拥有比相机更好的收音装置，价格也就一万出头，比5D2便宜了不少，那稳赢了吧？况且VG10之后，索尼还推出过VG20、VG30甚至全画幅的VG900，但现在回头来看，这类产品不但没有稳赢，而且仍旧是视频相机笑到了最后。NEX-VG10曾被寄予厚望定位尴尬是其中最大的问题，视频相机的优势是集合了拍照与摄像功能，摄影师、摄像师或者摄影摄像全能型选手都会考虑购买。而受困于成本和定价，VG系列这类大底可换镜头摄像机的摄像功能相比视频相机并没有碾压性的优势，摄影功能还不如相机，同时还面临着与传统手持摄像机的竞争，生来就是个内外交困的苦命孩子。但现在来看，索尼VG系列也并不能说是失败的，它本身就是个搅局性质的产品，不但赢得了一部分用户，还在推广E卡口的同时争取为索尼争取了时间，索尼全画幅微单成功的背后有它不可忽视的市场培育以及技术沉淀的 因为轻便，易携带。但专业制作的话，还是要用到摄像机的。 其实都要用，拍摄时可以控场的用大COMS设备，控制不了现场的用摄像机 手机更新换代特别快， 随时拍摄，随时取景， 手机编辑软件发达，