程式 程式是什么意思
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王金岭
王金岭：1940年生于，1942年随父定居，1963年毕业于美术学院中国画系，1979年调入美术家协会从事中国画专业创作，任创作研究室主任。中国美术家协会会员，花鸟画研究会名誉会长，大学、美术学院客座教授，享受国务院津贴特殊贡献专家。
程式和程式化
花丛中翩翩飞动的蝴蝶，忽高忽低，忽东忽西，忽紧忽慢，千姿百态，都是由翅膀的一上一下有节奏地扇动变化而来。这一上一下形成了蝴蝶飞舞的程式。
使陈杂与紊乱的自然形象条理化、单纯化、理想化，而方法却是极其经济地运用一个概括的单元,有节奏地铺陈形象，去强调某种感觉，渲染某种气氛,从而给作品赋予神韵,达到预想的艺术境界。这个概括的单元叫程式。
产生程式的全过程叫做程式化。
传统中国画程式的范畴
中国画程式，是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇,是服从意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的单元 画法。
程式往往具备构成程式的简捷性和运用程式时的叠加性。
程式讲究笔简意繁,甚至"得意忘形”。假若写实比作说事，而程式的运用好象诗文的修辞手段一样使作品更具魅力。程式化既是"修辞"，自然主义就是它的大敌。换言之，越是如实描写，这种"程式"越觉无味。从而陷入繁琐细节的堆砌，窒息了作品的艺术生命。因此好的程式特别强调主观感受,但又不是脱离现实形象的臆造，难在似而不俗。
传统国画程式如各种皴法、点法、描法及章法的开合、虚实平视、立视皆是。
中国画程式范畴表现在比和兴两个方面。取形曰比，取意曰兴。见诸于比的程式受理、法调度；见诸于兴的程式受意、趣指挥。
理有物理、生理。法有笔法、墨法、章法。理法多侧重表现。
意有意义、意境。趣有趣昧、韵律。意趣多指神韵。
程式的统一与变化
程式具有装饰效果，但不同于纯粹的装饰；这是因为程式化更注重绘画的随意性,这种随意性就是塑造的艺术形象是受意、理、法、趣制约的。所以，运用程式，在统一的大效果中必需有节奏变化，渐次变化，聚散变化，虚实变化， 这些变化使作品神完意足。
画竹叶用"个"字为单元，让败气之形象就范于"个" 字之中，叠加在一起，达到统一; 用“个”破“个”求其变化。
统一防止古板、僵死；变化注意气氛。使画面妙趣横生而不失画意。
程式的继承与革新
民族绘画的优秀在形式上，除了透视上摆脱定点透视的束缚，采用随心所欲的散点透视；摆脱解剖束缚传神写形；摆脱光色束缚而"随类赋彩"，较之于西洋绘画，国画 在主观上发挥形象思维的作用方面有着更大的自由性。而除了内容、情节美之外。构成形式美的一个重要因素就是程式的运用。强调有情绪的运笔，去刻划程式,程式之中寓有娱乐性和游戏性以及通常所说的审美性。
好的程式本身往往就是画眼（形式的相对独立性），认真学习前人从自然形象化为国画程式的方法，对于画面醋成 精神产品，以触动观者的倩绪，是非常有用的艺术方法。
前人的程式只能作为起手，一旦进入创作，就应该到自 然界中采掘自己独到的程式，面对生活，用自己的程式，表 达自己的情怀。把前人已经规范化了的程式如法炮制，重复出现在现代人的画面上，而以传统称道，给人的印象难免陈旧、絮叨，甚至令人生厌。创新也包含着创造新的程式。无疑问，新的程式賦予作品以新的境界，明显的个性奠定了独特的风格。马远画松与白石画松迴然不同，都不失为有创见 的大师。
人常说八大、石涛的画法是"及身而至"。这是从另一 个侧面阐述了大师们创造程式的随意性和独到性，提炼程式 的自如程度是左右逢源，确实令人感到可望而不可及。真正 的现代绘画是从八大、石涛开始，但不被旧程式约束，是值得借鉴的。请看八大白眼青天的点睛、石上点苔等程式，石涛"柳岸清秋"中飞雁式、"香在梅花"中冬草式等，以及 黄宾虹画船，干脆写个"虫"字，都给人以清新的艺术享受。不难看出，历代大师以自已毕生的精力创造出的程式， 丰富了我国绘画，新程式不断替代规范化程式的历史，就是中国绘画发展史。独特的程式与之创造它的艺创家同样不朽，正如看见米点皴想起米芾，看见小斧劈想起马、夏；见到"白眼青天"，那哭笑不得的奇人也跃然目下。
国画艺术宝库中闪烁着历代大师们的思想火花，创造、 进取等待着有志于新国画艺术的探求者。
结 语
一、 "画无定法"，不是任何画面必需套用程式，搞成 千一律。
二、"过于文細,有伤气质"。
三、传统绘画理论，对于新领域绘画只可借鉴，但必须创新。
模糊技巧
模糊与精确是相对而言的。随着照相术的发展，人们 清楚地认识到，作为艺术表现，面面俱到地一昧追求精确写实，已是大可不必的了。对于摸糊范畴进一步地研究，将有 着光明的前景。
艺术上，有意识的非精确处理形象，就是运用摸糊技巧 .
不可否认，表现事物的直观、确切、实在，精确范畴有着丰富的遗产，但表现复杂的情绪、表现某种意象，摸糊技巧却有着精确所不能替代的更为广阔的天地。
前人讲的"形而上者谓之象","难得糊涂"，"妙在似与不似之间"……都是实践摸糊技巧方面的宝贵经验。
"八大"笔下的形象常给人一种神奇之感，他画荷花, 笔下既是花、叶之形，又有水、雾之态，以他那精粹的笔墨，让花、叶摸糊在水雾之中。他画石头，用大浑点表现， 让植被模糊在石纹之中。而精确地表现花叶、植被、水雾、 石纹，都难达到他那种独特的艺术效果。甚至"八大山人 的题款也运用模糊技巧，让你见着"哭也不是,笑也不是 ， 而这正好概括了他的整个人生。
传统中各种皴法的创造，也绝非石之纹理的确切描绘， "十八描"亦绝非衣料质感的单一暮拟,而是形、意一体化，都经过艺术取舍，或是引入各种理念，锐意追求一种特定的摸糊和不可羁绊之美一一笔下总是两个以上自然形象 (形态）的融合,在"似与不似之间下功夫。
模糊技巧不是含混不清，莫衷一是，不是白痴头脑般简单，而是清楚之后的"难得糊涂"• 它应该是大智若愚、大家无体、大象无形：由情真意切所致的净化的、理想的、超脱自如的更高层次 .
发展现代绘画，认真研究、丰富摸糊技巧显得特别重 要。关于摸糊处理，我从以下三个方面谈谈。
(一〉形和色的摸糊处理
变形就是运用模糊技巧非精确地处理形象。变形是主观 意象的表观，借以虚形而实章，达到意象的精确，实质是比 喻•绘画性不同于文学性，只在于它不靠一个个形象的连续陈述来传递情感，它象合金一样兼备各种成分的特征于一体，以达到理想境界。
在色的模糊处理方面，实则是铺张感情色彩而不仅仅是 准确地表现固有色，苏东坡用朱砂画竹便是一例。这也是中国画的色彩观。
(二）章法的摸糊处理
也就是节律处理，中国画的节律处理不以模拟自然节律 为目的，而以作者倩绪为主导，将诸绘画对立因素再行组 合，如虚实、曲直、刚柔、疏密、开合等，人为地使画面造 成一种属于自己的新的节律。显示"造型"在"造"字上的 才能。因之，形之外升腾起一种思维，这就是"象"，并依象写形，给作品笼罩一种神秘的、良好的艺术气氛，以诱发观 赏者思索从而完成艺术驱动情绪的功能。如吴昌硕的画便是 在笔墨平仄中运气，让笔墨溶在势中，使气盈画外，而不是 以自然形象为刻画目的。黄宾虹则用"齐不齐，不齐齐"之 法则再造世界，让万物模糊在他苍郁的点线之中。这种新野之美是精确处理不可能有的。
(三）意的模糊处理
写形以阐理,寄物以言情一一让抽象的情理升腾在形之 上，是"赋、比、兴"之”兴"的手段，如写梅以喻高洁， 是生活经历的哲理化。此是意，更多的是念。
总之，模糊范畴还有更多的方面需要探讨，但都是借肋 人们应该摸糊的就不必精确这一经验，排除盲目制作的习 气，以便更有意识地去处理形象。本文提出它，为的是提请大家更进一步地研究它。不妥之处，请多指正。 乙且春于