距离的组织 卞之琳距离的组织

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1、距离的组织

赏析：这篇叫做距离的组织，初看会觉得这个句法有点怪，因为不怎么符合日常的用法，但看完全诗就会知道，这里的距离的组织，其实就是将各种距离感组织在一起的意思，这里我疑惑过为何不用组合而用组织一词，因为组合更少人工的匠心在里面，体现一种拙意，从而更加符合这诗的风格。第一句讲读《罗马衰亡史》，这本身就是一个宏大的肃穆的意象，况且作者还是上高楼，这个高楼，是比较带有中国传统味的，“独上高楼，望尽天涯路”嘛，这个意象是孤绝清寒，所以这里阅读的主体，是一种个人性的，疏离的，清冷的形象，这一点就与罗马衰亡史的社会性拉开距离，正准备读的时候，忽有罗马灭亡之星出现在报上，这“读”与“现实中的报纸”之间，也是一虚一实，相互对应的距离感。写到这里，作者还是一个高高的凌空的姿态，带着几分闲淡的无聊感，但下句突然出现了“报纸落”，这样琐碎的现实的动作，就将读者从虚空、宏大的境地拉了回来，两者间的距离很容易触摸到，而这里距离的产生是因为作者的心情的突然转变，由努力找点事来打消这无聊变成觉得这寻找也很无聊，干脆随它去了。既然罗马衰亡谈的无趣，就看地图吧。值得说一下的史，卞之琳在这里，选取的意象都有一个共同的特征，就是它们都是宏大事物的载体，但本身却并不宏大，因为它只是一个载体嘛。而作者即在此地观看、关注或者阅读这个载体，人是通过这个载体同社会外界取得一种静默的联系的。这种选择，在这里的效果，我觉得，就是将个人与社会刻意的疏离起来，而这种疏离的底色就是一种散淡、无聊的心境，并且隐藏着蛰居感。这种心境是很传统的文人的心境。地图打开之后，诗人想到的是远方的朋友，这就从社会又指向了个人生活，其中是有一定的距离的，而这种距离，是由诗人的一个“想起”实现的。下面一句“寄来的风景也暮色苍茫了”，是友人一句的自然延续，这里诗的节奏放缓了，稍稍凝滞了一下，就为下面的断层提供了和谐的语境，也是诗人在出神的体现。想起远人，也自然想到久去未归，这里面有一种想象空间里的惆怅的抒情。下面一个括号，相当于剧本中的场景说明，之所以加个括号，是因为这一句与全诗语言格调不相协调，它太随意，也太具有自语性。而诗人出门(有可能只是意识上的)的结果呢，是“灰色的天。灰色的海。灰色的路。”，这是因了诗人的心境太过无聊所致。这首诗基本上没有什么直接的人声人气，但会常常出现间接的，比较淡的人间气，比如上面的远人，还有这里的路的意象。田园诗与山水诗的差别就在这人间气上，所以卞之琳的这首诗因为有了这种人间气，就有了人事的散淡日常，而不仅仅是自然的，物体的玄思。再往下看，走到这里，诗人觉得奇怪，没出路了，而自己又不会向灯下验一把土，诗人已经对自己踩踏的地面产生了怀疑。我们可以看到，诗人的思维，在这里也发生了阻塞，不知该往何处走了。这时候将他从这种穷途中解救出来，也是将他拉回现实的，就是下一句“忽听得一千重门外有自己的名字。”，是友人来叫他了，这里他先从自己的角度叙述了这个事，然后才引用友人的话“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”这种顺序就很好的反映出卞之琳这样的理性的诗人与抒情派的不同，他对外界是始终怀着冷静观察叙述的态度，要将外界信息加以理解、定位才会进入自己的世界，这是一种温和的理智。下面说是一千重门，是人在精神出窍时惯常的感受，是一个很长，几乎就触及不到的距离，而这里卞之琳特别的地方就是，他没有用一千里之类的意象来表达这种距离，而是用了一个门，而这个门我们知道是起着封闭作用的，可以看出作者的思维自陷之深，从而感觉到个人与外界隔绝感。这里的距离主要反映了一个人与外界的距离。下面一句“好累啊!我的盆舟没有人戏弄吗?”是友人的话，很活泼很生活气息，也就是上面讲到的人间气，这种人间气与作者此时内心的稍稍玄思又构成了一种反差，一种距离。而这句话说完，友人隐入幕后，作者用一句淡淡的叙述“友人带来了雪意和五点钟”结束了这首诗，很客观的句子，也比较的别致，可以想见，友人大概是直接推门而入，诗人受到了惊动，门开了，诗人感到了外面的雪意，也知道了是下午五点钟。这个句子的妙处在于，它很贴切的描述了一种状态，因为这些意识是随着友人的到来一同发生的，所以在诗人的感觉里，是想融合的，是友人带来的，真是不露痕迹。这里友人的到来，将作者与外界的隔绝，不管是空间的还是时间的，一下子打破了。诗人的精神漂浮，也在这时戛然而止，于是诗结束了。 这首诗说到底，就是对人的一段思维漂浮，以及终被惊醒，回归现实的过程，用了轻灵的笔调展示了出来，心态是闲淡的，松散的，甚至有点无聊的，但这种感情是节制的，本身也是淡的，好比日本的俳句，情感的表达是智性化的。整首诗从做梦一样的的个人感触出发，叙述对广阔外界的观感，这是卞之琳的悠游体现，理性体现。诗的题目叫做距离的组织，其实在一定意义上是对真正主题的回避，而着眼于感觉层面的归纳，这也是诗的特色，即象征之 （推荐答案！）

2、距离的组织卞之琳原文

写于1935年前后《圆宝盒》、《距离的组织》、《尺八》等诗，是卞之琳诗歌当中最具有“智性”特征的几首。

3、卞之琳距离的组织

　　《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。 卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延己等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞伯平先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。


哲理诗
哲理的
是现代诗。具体是爱情还是哲理没有分类，看自己如何去理解。

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